Programación de la FETSAC14 

¡Eh chavales! ¿Qué pasa?

Este año nuestro ya conocido 3cientos60 se prepara con una edición de lujo. Como ya sabéis, el formato es el siguiente: cada ponente realiza su exposición en 6 minutos. El mundo necesita gente que ame lo que hace, y en la escuela no falta talento. Hay vida más allá de la escuela, y por eso traemos a personas que nos cruzamos en nuestro día a día para hacernos ver que es posible realizar otras actividades paralelas a la vida académica.

Este año el evento se alojará en el local del COAG de la calle Federico Tapia 64, y comenzará sobre las 10 de la noche, hasta las 12. ¡Os animamos a todos a acudir y pasarlo bien! Será una noche con mucho ambiente y mucho espíritu FETSAC.

Estos son los participantes de este año, en orden de presentación:

1. Asociación Xuvenil Perspectivas Urbanas

2. Bartlebooth

3. Opus Incertum Lab

4. Caradoc Brown Beer

-Descanso musical-

5. Vanenbikke

6. Hope and Hate Customs

7. Nerea Pérez Tubío

8. Saínza Hervella

9. Galician Sketchcrawl

Taller “Suedage. Remake your city”

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Michel Gondry reinterpreta Taxi Driver de forma que, manteniéndola reconocible, la lleva a su propio estilo, creando un producto subjetivo a partir de un elemento conocido. El taller de Suedage. Remake your city (1)  Matthias Lecoq, se basa en esto mismo tomando un espacio público conocido y reinterpretándolo a través de una actuación física, como iniciativa temporal.

El taller toma la forma de una actuación en la ciudad, de una iniciativa temporal en un espacio público de proximidad. En concreto, es mediante el uso de collages, carteles, pintura, estructuras de madera, etc… que hacemos un remake de una calle o un lugar para construir un lugar utópico fugaz. Es la puesta en escena de un escenario que tendrá por función interrogar sobre el uso del espacio público construyendo falsos comercios utópicos, imaginando servicios públicos del futuro, o echando una mirada al pasado del lugar.

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El taller se desarrolla en 3 sesiones :

1/ Definir el contexto de actuación: explicación del concepto del taller, identificación de los lugares comunes a los participantes, storytelling y proyección.

2/ Definición de los objetivos de la intervención y diseño: ¿por qué actuar? ¿donde? ¿por qué aquí? ¿de qué manera?

3/ Construir e instalar : en una o dos sesiones, se prepara el material y se construye todo lo que se puede construir por antelación. Se instala de preferencia de noche para crear un efecto de sorpresa.

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Preinscripción AQUÍ

https://docs.google.com/forms/d/1dbl5Gxg_qCr6AfPMsNGTLNlJgfPFiWB4n15HQ2E-xDo/viewform

(1) El “suedage” viene de la película Rebobinar por favor, y es el arte de desviar y de hacer resaltar características : desviar un objeto, una obra, o un contexto para hacer otro ; o resaltar singularidades subjetivas y colectivas sobre el impresión que nos da ese contexto. Si Gondry lo define como “hacer la película después de verla”, queremos aquí tomar este concepto combinándolo con lo urbano y la construcción de la ciudad “por hacer la ciudad después de haberla vivido”… Este proyecto quiere desviar la ciudad, resaltar características subjetivas de un lugar en función de las experiencias de las personas pero también de sus deseos.

Taller “Inside the bubble”

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Todo por la Praxis (TXP) plantea un taller de construcción colectiva que tiene como base activar las prácticas colaborativas y de código abierto sobre materiales, técnicas de autoconstrución, reciclaje y nuevos usos del espacio.

El objetivo del taller es fomentar la apropiación, transformación y uso del espacio de manera colectiva mediante el desarrollo y la construcción colaborativa de dispositivos micro-arquitectónicos, con una gran componente lúdica y experimental que permitan la reinterpretación del espacio de la ETSAC durante el periodo de duración del festival. Se trata de producir sencillos instrumentos de trabajo e intervención a disposición de cualquier interesado, mediante sistemas de bajo presupuesto, de prototipado y replicabilidad. Todos los elementos desarrollados se realizaran bajo criterios del código abierto con la intención que puedan difundirse, replicarse, evolucionar, implementarse y mejorar libremente.

Específicamente plantean el desarrollo de un taller basado en la generación de inflables. Estos dispositivos, con muchísimas referencias, nos permiten plantear un taller adaptado al carácter del festival, en el que nos centraremos más en generar las dinámicas de participación, a modo de juego colectivo. Los inflables, burbujas o bubbles son dispositivos de baja complejidad técnica. En el taller planteamos la posibilidad de experimentar con las diferentes opciones de ensamblaje, jugar con las infinitas posibilidades formales que te permite esta técnica, dejando el diseño del espacio abierto a la imaginación de cada uno.

El taller se articula en tres fases: ideación, construcción y activación. Los participantes del taller trabajarán en grupo para ofrecer una respuesta construida a las necesidades de los participantes del festival. Los resultados esperados son el desarrollo de espacios virtuales que permitan adecuar y activar el entorno de la escuela para dotar al festival de una infraestructura mínima que de soporte a las actividades que puedan surgir de manera espontánea durante la duración del mismo.

El nuevo espacio generado podría dar cabida a múltiples actividades, como pequeñas conferencias, proyecciones, foros de discusión, áreas tipo chill-out, o incluso fiestas improvisadas, generando una nueva experiencia del espacio universitario. El resultado último es generar un un dispositivo que funcione como espacio lúdico insertando en el propio proceso de construcción y de desarrollo de esta componente. Se trata de experimentar, jugar y pasarlo bien.

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Preinscripción AQUÍ

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SOLANO BENITEZ

Nacido en 1963 en Asunción, Paraguay, es una de las figuras emergentes de la arquitectura sudamericana. Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción, premio nacional de arquitectura 1989-1999 del Colegio de arquitectos de Paraguay, finalista del II premio latinoamericano Mies van der Rohe, representante por Paraguay en las bienales de Venecia, Sao Paulo y Lisboa. Participa como docente en universidades de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Panamá, Perú, España y EEUU, de trayectoria ampliamente reconocida por  su dedicación social mediante su arquitectura reflexiva de cara a la sociedad, con una obra más preocupada por la materia que por la imagen, a través de su gabinete de arquitectura compartido con Alberto Marinoni e Gloria Cabal.

CONFERENCIA. Miércoles 9